新古典主義音樂
第一次世界大戰以后，西方音樂中一方面出現了 新古典主義，主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取“中立或“藝術至上”的立場，下面一起來探尋新古典主義音樂的發展之路吧。
一、新古典主義音樂簡介
新古典主義(neoclassicism)是20世紀上半葉，尤其是兩次世界大戰之間的一個重要流派。它力圖復興古典主義或古典主義以前時期的音樂風格和 特征。意大利作曲家布索尼(Fermccio Busoni，1866-1924)在1920年發表了一封公開信《新的古典主義》，其中提到“我所理解的新古典主義，就是掌握、選擇和利用以往經驗的全 部成果，以及這些成果所體現出來的堅實而優美的形式�！彼J為新古典主義的主要特征是：風格的統一、復調的高度發展和明朗的客觀性氣質。這封信實際上成了 新古典主義的宣言書。不過，在此之前，有幾部作品已被認為預示了新古典主義風格，如普羅科菲耶夫的《古典交響曲》(1917)、德彪西和拉威爾后期的鋼琴 曲，如拉威爾的《庫普蘭之墓》(1917)，以及薩蒂的《官僚小奏鳴曲》(1917)等。
二、新古典主義音樂代表人物
新古典主義作為音樂運動真正開始是在1920年，代表人物是斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)，以他的第一部新古典主義作品、舞劇《浦契涅拉》的首演為標志。《浦契涅拉》的劇情取自意大利18世紀一位喜劇人物浦契涅拉的傳 說，以意大利18世紀上半葉作曲家帕格萊西(GiovanniPergolesi，1710-1736)的音樂為基礎，有些段落幾乎原樣不變。當時，人們 習慣的是當代作曲家創作的浪漫主義音樂，如斯特拉文斯基本人創作的《春之祭》。突然，他180度大轉彎，音樂界和聽眾對他的新作都感到很驚訝。但實際上， 這是一種新風格、一種后來有很大影響的新流派的誕生。與新古典主義有聯系的作曲家俄國的斯特拉文斯基以外，還有德國的興德米特、意大利的卡塞拉(Alfredo Casella，1883-1947)、馬利皮埃羅(Gian Malipiero，1882-1973)、皮采蒂(Ildebrando Pizzetti，1880—1968)、瑞士—美國的布洛克(Ernest Bloch，1880-1959)、捷克的馬蒂奴(Bohuslav Martinu，1890-1959)、西班牙的法雅(后期)、法國的六人團以及美國的辟斯頓、湯姆森、科普蘭等。
三、新古典主義音樂特征
在這里，新古典主義中的“古典”二字的含義并不是很明確的。有的是指海頓、莫扎特、貝多芬的古典主義，即18世紀下半葉嚴格意義上的古典樂派;有的是指 17世紀下半葉和18世紀上半葉，即音樂史上巴羅克時期的音樂，如巴赫、亨德爾、庫普蘭、維瓦爾弟、斯卡拉蒂、普塞爾等人的作品;也有的是指巴洛克以前， 即文藝復興時期如帕萊斯特利那、蒙特威爾第等人的音樂。新古典主義作曲家經常從他們的創作中汲取靈感，尋找自己要表現的材料�？傊肮诺渲髁x”表示被 19世紀浪漫主義作曲家放棄或不重視的任何東西。
它的基本特征在美學方面：要求藝術整體的各個方面的均衡、完美、穩定。在情感表現方面：追求適度、有控制的、理智的、普遍的感情，而不是強調個人的、主觀 的、像浪漫主義那種過濃的、過激的、甚至不加約束的感情。在形式結構方面：復興浪漫主義以前的曲式，如早期的組曲、托卡塔、大協奏曲、賦格、帕薩卡利亞、 恰空等;提倡復調音樂，用線條織體替代浪漫主義的和弦織體;調性明確，以七個自然的自然音階為基礎，避免瓦格納以后的半音音階;節奏勻稱;配器清晰、透 明，不像浪漫主義那么濃郁，也不像印象主義那么講究色彩。在音樂與其他藝術的關系方面：提倡“純音樂”，盡量使聽眾集中注意力于音樂本身，而不是借助音樂 以外的手段，如文學、繪畫等。因此，新古典主義更注重器樂體裁，不像浪漫主義那么重視聲樂，有時，甚至連標題也認為是多余的。
這些特征，其實都是古典主義早期或巴羅克時期所具備的。20世紀作曲家采用它們總是根據自己的愛好和個性，或多或少地與現代人的思想感情相結合，同時使用 現代作曲技法，從而對古典音樂進行再創造。例如，旋律和結構布局可能是古典的，但和聲復雜、配器音色多變，又是現代的。有時采用雙重調性、多調性、復節 奏、復拍子等，出現20世紀音樂特有的那種尖銳、新穎、不協和的音響效果。
四、新古典主義音樂與戰爭
新古典主義音樂的產生與第一次世界大戰以及圍繞著大戰社會生活發生突變有關。嚴酷的現實粉碎了人們的夢想，反映到意識形態，使人們對音樂的要求和觀念發生 變化。像晚期浪漫主義那種過分夸張的語言，人們感到厭倦;而對印象主義那種精美、虛幻的描寫，也覺得不合時宜。于是，追求一種簡樸、實在、理智的風格，并 從古典主義音樂中找到了樣板。斯特拉文斯基在大戰前后所寫的兩種截然不同風格的作品就是典型的例子。浪漫主義強調熱情、奔放、激越。事情做到了頭就要向反 面轉化，就要冷靜、理智、清醒。
拓展知識：簡述新古典主義音樂
新古典主義是歐洲20世紀上半葉一場重要的音樂藝術運動，影響廣泛，許多作曲家的音樂創作都反映出這一藝術的特征。新古典主義反對情感色彩濃厚的浪漫主義和朦朧縹緲的印象主義，主張運用古典形式來寫作音樂，創作結構嚴謹、客觀理性而又優雅明晰的音樂。意大利作曲家布索尼和斯特拉文斯基揭開了新古典主義的音樂帷幕。
新古典主義音樂最重要的代表人物是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基。
斯特拉文斯基生于俄羅斯圣彼得堡，二十世紀20—30年代，他在歐美各國巡回演出。二戰爆發后，斯特拉文斯基移居美國，接觸了勛伯格、貝爾格和韋伯恩的音樂，50年代以后他也采納了十二音體系進行創作。
斯特拉文斯基眾多的作品涵蓋了幾乎所有的音樂領域，聲樂、器樂及舞臺音樂，他的藝術風格轉變過程頗具戲劇性，涉足了20世紀主要的幾個風格流派。早期創作的代表作，就是為賈吉列夫的芭蕾寫作的三部芭蕾音樂《火鳥》、《彼得魯什卡》和《春之祭》，題材來自俄羅斯民間故事，使用了民間音調寫作，這是斯特拉文斯基的俄羅斯音樂時期;1920年至1951年是斯特拉文斯基的“新古典主義”創作時期，他從18世紀的音樂中汲取靈感，創作了大批調性明確、情感均衡、理性機智的新古典主義音樂作品，如芭蕾舞劇《普爾欽奈拉》和《阿波羅》、《管樂八重奏》、《c大調交響曲》、歌劇一清唱劇《俄狄浦斯王》、《詩篇交響曲》及歌劇《浪子的歷程》，其中芭蕾舞劇《普：爾欽奈拉》是新古典主義的音樂的開山之作，《管樂八重奏》為長笛、單簧管、小號及長號等8件管樂器而作，摒棄色彩性表現，強調突出樂器本真的音色，通過古典形式和對位織體構建作品，歌劇《浪子的歷程》屬于18世紀的“分曲”歌劇，宣敘調完全是不用樂隊伴奏的“清宣敘調”.含有莫扎特與亨德爾音樂的因素，加上斯特拉文斯基獨特的節奏型;1952年斯特拉文斯基轉向十二音體系音樂的創作，1956年開始創作整體序列音樂作品，晚期代表作有舞劇《阿貢》、鋼琴與樂隊《樂章》、《安魂圣歌》等，盡管涉足最前衛的創作技術，但他的音樂中一直保持著特有的個性。
由布索尼和斯特拉文斯基倡導的新古典主義，對許多現代優秀的作曲家都有深遠的影響。法國六人團的A.奧涅格早期所寫的《弦樂四重奏》和《第一小提琴奏鳴曲》以及后期的《室內協奏曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲》、《阿卡依組曲》等作品，在音樂的觀念和結構上都有明顯的新古典派特色。
他的交響曲的深刻內容和高雅而富有理智的表現方法，都反映了古典的特色。六人團的另一作曲家D.米約，早期作品雖有后期浪漫派的影響，但其中的《鋼琴奏鳴曲》(1916)、交響組曲《普羅德》、鋼琴曲集《巴西的索達多》(1919～1920)、六首微型的《小交響曲》以及中后期的《春天協奏曲》、《鋼琴協奏曲》、《小提琴、單簧管、鋼琴組曲》(1936)、《法國組曲》、第14～16弦樂四重奏，還有許多交響曲和鋼琴協奏曲，都有明顯的新古典主義的特征。F.普朗克中期的許多作品，例如《法國組曲》(1936)、《兩架鋼琴協奏曲》、《g小調樂隊協奏曲》(1939)、《鋼琴與管樂六重奏》、《鋼琴、雙簧管與大管的三重奏》都可以納入這一范疇。
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