鋼琴和弦配置的基本方法
可以說有成千上萬種的和弦，從我們熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。那么具體方法是怎樣的呢。以下僅供參考！
方法一、確定調式調性，把握歌曲基本情緒
拿到一首歌曲，首先從頭到尾看一遍，把它唱會(不要告訴我你不識譜!)。當然，如果你已經會唱這首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么調，是不是在你的音域范圍之內，如果不是，將它調整到適合你自己的調，從而確定歌曲的調性，即是C調呢還是G調呢或者其它什么調，這是最基本的工作;然后，看看歌曲是大調式的還是小調式的，全曲的情緒是溫柔委婉的，還是高亢激烈的。這樣，你對全曲就有了一個大概的印象.
方法二、配好樂句的開始和中止、半中止處
接著來看歌曲的開始和終止。開始和終止處一般應配上主和弦，因為主和弦最穩定，可以起到明確的開始、結束作用。比如C大調應配C和弦，A小調應配Am和弦。然后來看每個樂句的起始和終止處。一個樂句可以是完整的一句歌詞，也可以是情緒的一個小段，我們完全可以將其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的開始和結束處要有較為明確的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，這種表示應比整首歌曲的起、止處稍弱，所以可以配一些半終止式的和弦，即前面講過的副和弦，當然配主和弦也是可以的。這樣，歌曲的基本骨架就搭好了。
方法三、確定每小節主要音，配上相應和弦
下面從歌曲的第一小節開始，看看該小節里面哪幾個音最多，哪幾個音的時值最長，找出含有這幾音最多的和弦作為該小節的和弦。比如對歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小節：|1756--|該小節1和6的點了音數的一半，且加起來的時值最長，那么1和6是主要音，如果是C調的話，則可以配上Am和弦：6、1、3，即A小調的主和弦。
要說明的一點時，確定和弦是，時值的長度要優先于音數的多少，這個道理是顯面易見的。比如這樣一個小節：|1--75|，7和5占了兩個音，是否該配G和弦：5、7、2呢?不是的，因為從時值上看仍然是1占得時間長，所以應配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照這個基本原則可以初步為所有小節確定和弦。
方法四、用和弦的傾向性優化和弦進行
通過上面兩步，歌曲和弦的大致面貌已經出來了。但還不夠，我們還要用和弦的傾向性來優化和弦的進行。首先，可以在全曲和樂句的終止的前使用屬七和弦，以達到更加明確的終止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上屬和弦和屬七和弦。以C大調為例，在C前用上G或G7，可以達到完美的終止效果。
以上幾步工作，其實就是將前面講過的和弦基本體系運用到歌曲中去，使之能充分撐起整個歌曲的骨架，并且將各小節的血肉充實起來，完成整首歌曲的編配。
方法五、用副屬和弦和離調和弦做修飾
以上幾步的基礎上我們還可以根據歌曲的具體情況，進一步用副副屬和弦和離調和弦進一步美化和聲。比如在A弦前可以嘗試使用E或E7和弦，很可能會有非常美妙的音響效果。但并不是所有歌曲都可以用副屬和弦和離調和弦來修飾的，搞不好的話會有畫蛇添足之嫌，要慎用。
方法六、彈奏的幾點建議
(1)、更要強調手指指端集聚起重量感時三個手只的平均感，尤其要注意4、5指，絕對不要減少它們應承擔的“重量分額”，在感覺上倒是寧多勿少。
(2)、更要情調觸鍵親指端已輕輕地挨著鍵面。在相當長時間里，最好不用從空中(哪怕很近)直接“落下去”的彈法。
(3)、在將琴鍵或“揉”或“掉”或“推”下去時，要比彈雙音時增加些果斷感和突然性，既是為整齊，也是三個音比兩個音更多些的重量。
(4)、更要強調下去后，手指“掛”在鍵上整條胳膊的休息感。我們看到有的學生，好象費很大的力氣才能摁住三個音。其實，只要手指第一關節穩定住，讓它撐住“休息”的胳膊，三個琴鍵是跑不了的。
(5)、開始階段可只強調平均，不一定彈出哪一個音，重點是防止4、5指過弱，在能夠平均的基礎上，再學習突出一點兒其中的一個音。
鋼琴和弦基礎入門技巧
一、教你和弦練習與放松
練習準確地彈奏和弦，是應用和弦沖擊的第一步。讓我們練習上述的CEG和弦。利用手臂的重量，是達到準確彈奏與放松的最好方法。這個方法在參考書目中（Fink, Sandor）有很詳盡的解說，所以在這里只作簡短的討論。
把手指正確地放置在琴鍵上。手臂放松（事實上是整個身體都要放松），保持手腕柔軟，然后將手抬高離開鍵盤5至20公分（開始時用較短的距離），讓手自然放下。手與手指應同時落下，手指不要移動。
整個手在落下的過程中要完全放松，在手指觸鍵的瞬間，把手指與手腕置于彈奏姿勢，讓手腕稍微彎曲，接受落下的沖擊力道，并將琴鍵按下。讓手自然放下，就是把你的力氣或靈敏度交給永恒不變的地心引力。
二、手自然放下
一個體重不足的6歲兒童與巨大的相撲選手，從相同的距離讓手自然放下，所產生的音量是一樣的。乍聽之下，這實在是難以置信的。原因是，自然落下的速度跟質量是無關的，當弦槌下的滾軸離開頂槌器時，在擊弦前最后的幾個厘米，弦槌是呈自由飛行狀態的。物理系的學生應該知道彈性碰撞（如撞球的碰撞），動能是被保存下來，因此上述說法并不成立。在這種彈性碰撞的情形下，琴鍵應該以高速飛離指尖，有點像彈奏跳音一樣。
但這里的情況是，因為手指是放松的，指尖是柔軟的（非彈性碰撞），動能沒有被保存下來。此時，小質量的部分（琴鍵）與大質量的部分（手指－手－手臂）并駕齊驅，導致一種受約束的下鍵。因此，如果鋼琴本身是有正常的調校，而下鍵的有效質量遠小于6歲小孩的手指－手－手臂的質量，那么上述說法是成立的了。在觸鍵時，手要撐緊，以確保整個手的重量都傳遞到琴鍵上。
否則，就當然不可能產生自然放下應有的音量。要注意的是，在手撐緊時，不要多加施力。因此要產生純粹的自然放下是需要練習的，而且當手抬得越高時，這會變得越困難。對于相撲選手來說，不再施力特別困難，因為他需要更多的力氣來停止手臂的動力。適當的撐緊力度，最好是從音量與音質來判斷。
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